Francela Constante

Posibles Nombres:

-QUISIERA ENTENDER

-LA IMPOTENCIA DE  MIA

-TORMENTO Y SILENCIO

-HERIDAS DIFERENTES

Capítulo I

Ella estaba sentada en el muelle mientras contemplaba un atardecer de colores intensos y cálidos que pintaban su piel de color oro, la brisa soplaba en su cara  y lograba mover con delicadeza su hermoso cabello largo, que ella acariciaba constantemente  y la hacía sentirse segura.

Por momentos  se escapaba de su cara gestos de alegría, sonrisas perdidas, miradas de esperanza, pero en unos instantes su mirada cambiaba y se tornaba angustiada, sus ojos se llenaban de lágrimas pero con un tono a  impotencia y enojo, su boca se fruncía mientras cerraba su puño y golpeaba la gruesa madera del muelle, se levantaba y se paraba respirando fuertemente,  y de una manera brusca secaba sus lagrimas como pensando que no le volverían hacer daño.

Capítulo II

Llegando a su casa Mía trata de entrar desapercibida sin que nadie la mire pero no lo logra y  saluda a las personas con las que vive que son su familia  actúa como si no sintiese nada y como si llevase una vida normal.

-Hola Mía, ¿Dónde estuviste?- En el muelle – Te noto extraña  ¿te pasa algo?- No, mamá, yo siempre estoy bien.

-¿y qué has hecho de cenar?- Pasta de hongos- delicioso eso me encanta, eso es lo que me gusta de venir a verte cada mes que siempre me consientes.

-si hija aquí siempre te extrañamos y esperamos por ti, algún día tendrás otro trabajo y no tendrás que irte tanto tiempo.

-Qué más quisiera mamá, como deseo estar más tiempo aquí, aunque la verdad soy feliz con lo que hago y me trabajo me realiza como persona.

-Pero es que hay algo Mía que no me convence en tu mirada, tú no eres feliz…

 

-Créeme mamá si lo soy, quizás lo que tu notas es cansancio.

-¿Sera que has conocido a alguien?… ¿quién te decepciono del amor?

Ese momento para Mía fue un poco incomodo porque en realidad si había conocido a alguien del que estaba muy enamorada, pero al mismo tiempo tuvo una sensación que la hizo pensar y cuestionarse ¿Por qué todos piensan que el motivo de no ser feliz en una persona tiene que ser por un amor de parejas?…La respuesta no la tenía, pero de lo que estaba segura es que lo que la atormentaba grandemente no era por esa razón, la falta de felicidad en ella no era por ese hombre al que amaba, y era extraño porque realmente en grandes parte de su vida tenía una felicidad plena, pero esa pequeña espina no la dejaba vivir en paz.

-Mía, Mía, contesta…- no mamá yo no estoy decepcionada del amor…

-pero ya no hablemos mas del tema, en fin tu quédate tranquila mamá porque yo soy feliz.

-No hija, no me quedo tranquila porque sé que existe algo más… no logro entender la enorme felicidad que tenias cuando aplicaste a ese trabajo y después cada mes que regresabas tu rostro cambiaba…No Mía hay algo que no quieres decir.

Mía solo escuchaba y deseaba gritar y decirle a su mamá todo, pero sabía que estaba en juego la paz de otros, y es que ese era el problema deseaba con todo su alma que le dejara de importar los demás y poder dedicarse a ser feliz ella, pero simplemente no podía… La mejor opción era corta esa charla…

-Mamá estoy tan agotada creo que iré a dormir ya

La mamá con un suspiro dice: -Esta bien Mía, descansa.

Capitulo 3

Solo la oscuridad de su habitación puede escuchar su llanto y el dolor de su alma, la impotencia en sus venas y todos los sentimientos encontrados.

¿Por qué? ¿Qué he hecho?… ¿será que lo merezco?… pero es que ella es mala, pero ¿Por qué?… no, no es mala es extraña pero solo conmigo, pero si es mi hermana, bueno no lo es, es mi hermanastra… ¿pero porque me humilla de esa forma?…¿será que no se da cuenta?… apenas hace 4 años la  conozco,

Taller de Encuadernación

1. Brindado por:

Julio Franco

2. Importancia de la encuadernación en el diseño editorial:

Desde mi punto de vista y según  lo que Julio dijo, es que es un trabajo muy respetado y hasta cierto punto indispensable más que todo para el diseño editorial ya que es el área en el que más se requiere este trabajo.

Es importante ya que  el diseño editorial comunica e informa y es en especial para que las personas interactúen con el, por eso estos procesos de encuadernación deben elaborarse de la mejor manera y con los mejores acabados y diseños, ya que esto también influye en la presentación y el los gustos de el publico objetivo.

3. Lo que más llamo la atención del proceso:

En este proceso para mí lo mas interesante fue los detalles y el cuidado que hay para elaborar un encuadernado sobre todo en el proceso manual  ya que se cuida hasta el mas mínimo elemento y estética, por ejemplo el “culito de pollo” es un detalle que ya le da otra perspectiva y le da un toque distinto a un libro.

4. Cosas nuevas

1. “Culito de pollo”

2. “Encuadernación proceso antiguo que siempre se hace de la misma forma en la actualidad”

3.”Trabajo bien Pagado”

4.”Encuadernación manual  es más funcional y duradera que la encuadernación con maquinas.

5. Opinión acerca del taller

Desde mi punto de vista fue interesante ya que como diseñadores estamos en constante aprendizaje y por ende tenemos que saber acerca de todo lo que esté relacionado con nuestra área

Por ello este taller fue muy productivo ya que que se pudo observar un proceso de encuadernación básico y funcional que el cualquier momento nos puede servir y auxiliar para cualquier clase de proyectos de diseño editorial.

 


http://issuu.com/beitahe/docs/arquetipoepaper

Racional

Arquetipo tiene como  significado “modelo o tipo ideal” es por ello que se utilizo esta palabra y se aplico a una definición propia basado en una analogía hacia el diseño y se pudo concretar en el concepto “modelo de diseño” y explicando mejor podemos decir que todo diseñador tiene como misión ser un profesional que va creciendo y dejando huellas en cada nueva propuesta que crea  y de esta manera servir  como guía para los demás.

Las secciones fueron seleccionadas de acuerdo a nuestro público y a sus intereses como estudiantes de la carrera y  con esto se propuso las diferentes temas que se consideran importante presentar.

Este es el test realizado, en la clase de hoy!

PORNOGRAFÍA  AMATEUR  Y OTRAS METÁFORAS DE LA TIPOGRAFÍA LATINOAMERICANA.

La tipografía es un tema muy sonado en los diseñadores más que todo si hablamos en diseñadores latinoamericanos aficionados a ella. Este parte explica la degradación o a la misma vez la evolución que se ha tenido para la creación de tipos en nuestro continente.

La tipografía se dio en Latinoamérica podríamos decir que gracias a la tecnología y el internet  y la facilidad de poder expresarse por estos medios porque centrándonos en la realidad esto vino a influencias en copiar pegar cortar contenido y en muchas ocasiones ajeno que aun así se entrega a la circulación de masas.

Quizás por este hecho según lo que dice el libro la pornografía amateur vende más  que la pornografía profesional  y es por el hecho de que se busca lo más fácil lo que no cueste y por ello se degrada cada vez más el diseño y no se valora. Esta es una de las razones que todo se puede conseguir y no se mira de distinta forma la creación la innovación y el diseño como tal.

En  Latinoamérica ha pasado todo esto mencionado anteriormente pero no significa que no haya surgido una evolución, porque hoy en día en Latinoamérica se crean muchas tipografías con mucho potencial ya que este continente lo tiene, ya que a diferencia de otros países o como todo en la vida tiene sus elementos fuertes que lo hacen hasta cierto punto único y autosuficiente.

Por ello es necesario la creación de tipografías latinas que represente un trabajo maravilloso  que se puedan quedar localmente para el crecimiento o la búsqueda de un desarrollo de la identidad.

EXPERIENCIA DE INTERCAMBIO ACADEMICO

Pues esta sección más que todo quiere ser alusión a la necesidad o el deber que tenemos los diseñadores de ser empapados de conocimiento  en todas formas o momentos; es decir conocer otras realidades e interpretar y solucionar otros problemas.

Porque la realidad en mi entorno  no va a ser similar a la de otro país, por ello de esta manera se irá creciendo  profesionalmente y se podrá encontrar la autorrealización en el diseño.

PROYECTO VILLERO

Este tema es muy interesante y al mismo tiempo impactante, porque como diseñadores puede cuestionar mucho.

Los márgenes es un término muy utilizado en esta sección según mi interpretación podría referirme a la forma en la que se juzgan las cosas o los elementos o mejor explicado el margen que yo debo de dejar para diseñar.

Los ejemplos que aquí se ponen son muy entendibles porque se nos quiere explicar que nosotros como diseñadores debemos de estar al margen de lo que diseñamos, es decir diseñar para solucionar el problema que se nos presenta no conforme a nuestros criterios y aun peor conforme a nuestros gustos.

“La verdad está en el  margen”

El diseño en realidad no es algo escrito en piedra, y como ya mencione antes se tiene que diseñar según lo que se amerita.  Ejemplo como el que ponen en el libro, no solo porque una música se mala y no atraiga a las personas significa que el diseño será malo, ahí en esas situaciones están los retos de los diseñadores, en hacer de algo malo algo funcional.

Esta ´pregunta es muy cuestionadora  como diseñador  te deja analizando de una manera muy astral.

Entonces, la pregunta no es “cómo rediseñar” sino “¿por qué como diseñador pienso que todo lo que no se ajusta a mi forma de ver el mundo requiere rediseño?”

 

TIPOGRAFÍA ORDEN Y PROGRESO

Una de las cosas que expresa aquí es la importancia de la lengua y por lo tanto de la tipografía como únicos elementos.

La tipografía es fundamental y ha sido trascendental  en el diseño por ello contiene variables y esto es muy fundamental tanto tipográficamente hablando como en el diseño en general, ya que algo puede ser lo mismo pero a la vez diferente e impactador. El diseño en si es amplio y abierto por ello es diseño si no dejaría de serlo.

Ahora hablemos de  jerarquía orden y progreso en la tipografía, esto en si se trata de los elementos que pueden componer a un diseño editorial y al camino que se podría seguir, pero aun así el actor mismo dice  que no significa que las cosas y elementos no puedan cambiar y variar.

CONCLUSIÓN (opinión personal)

Este libro desde mi perspectiva fue muy productivo y enriquecedor como alumnos de Diseño Gráfico que estamos en constante crecimiento o  en el deber de una formación autentica, y pues este libro está escrito por un diseñador que expresa muy fielmente su pensamiento y su experiencia en el campo; aunque el mismo dice que no es que las cosas tengan que ser así porque el diseño Es amplio y abierto.

La enseñanza más marcada que esto puede dejar es que como diseñadores también tenemos mucho que aportar y producir crecimiento como una forma de autorrealización y productividad en la sociedad, y la ayuda que se pueda ir dejando.

Porque claro está que nuestra área  no es de resolver un problema  matemático que al final sabremos si esta bueno o malo, nuestra forma de vida como diseñadores es más compleja porque según mi criterio nos enfocamos más a lo subjetivo  y tratar de resolver problemas de este índole son retos más difíciles y a los que se hace más complicado darles solución y aceptación.

Por ello el valor hacia el diseño tiene que ser más grande y marcado ya que también los diseñadores tienen un potencial para poder plasmar sus conocimientos  de una manera formal, y termino diciendo que el diseño grafico podría ser una ciencia mas.

http://fanaticodesign.blogspot.com/2010/09/creacion-de-tipografias-en-el-diseno.html

Lo leído hasta el momento podría decir que es muy certero y te hace pensar ya que te da sugerencias de como crear tu propio sistema con tu estilo.

También te sugiere que te eduques como el diseñador y podas tener seguridad en lo se hace, al igual que habla de el uso de elementos y el grado de importancia que se les puede atribuir aun no teniéndola, ya que no es propicio querer confiar en algo sin antes haber comprobado la funcionabildad.

Pasándome ya a la parte del maridaje tipográfico puedo mencionar que es muy sorprendente pero a la vez especifico lo se te dice y lo que se propone. En esa parte habla de que no hay algo ya establecido de como tiene que ser es decir tenes que pensar y llegar a un proceso para poder tener un estilo tipográfico, parece imposible pero no, ya  que según Carlos Carpintero y segun mi representacion propia se puede notar que hasta para la tipografía tenes que tener un estilo y linea gráfica, ademas que el trabajo tipografico es una de los elementos exclusivos en el área de diseño gráfico.

Siguiendo hablando  hacerca de la identidad, y de la evaluación ceria que se percibe para los diseñadores gráficos.

La identidad es un elemento que necesariamente la deberíamos obtener, pero por lo mencionado que hay valuación no se puede lograr esa cultura,  que vea el diseño como algo impresindible en la vida.  también el texto muestra otro punto que es la identidad que el diseñador le aporta a las empresas, esta identidad no es autónoma ni suficiente por ella misma ya que para crear identidad necesitamos mas que un cajón de recursos

1. Proporción y Ritmo

Esta primera propuesta fue diseñada con estos dos elementos y que son la proporción y ritmo, la primera la podemos notar en un diseño limpio y fácil para el publico ademas es de un tema bien nacional, y la segunda esta representada claramente en la segunda hoja con la repetición de los módulos y las imágenes, al igual que podemos ver la diagramación limpia y sobria y mucho contraste de color.

2. Armonía y Movimiento

En esta pieza se trabajó con los elementos de la armonía y el movimiento, ya que son  los mas funcionales, seguro e innovadores, el primero esta plasmado en la primera página con un diseño balanceado y contraste de tono y de color es decir todo los elementos juega “armonía” entre si. La segunda página tiene el movimiento ya que las ilustración tipográfico me esta mostrando una dirección al igual que la colocación de las tipografías. Ademas podemos notar texturas, contraste de color y de tono, el método sugestivo.

¿Mi Blog?

Este blog primeramente se creo por la asignación de la materia de "Diseño Editorial" con el objetivo de poder llevar un control de lectura semanal y así poder compartir nuestra forma de análisis y lograr una rutina de lectura.

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